PRIX PICTET ، إحدى أبرز جوائز التصوير الفوتوغرافي في العالم، تشعل أجواء السركال أفنيو بدبي

FIRE PICTET PRIX

30 سبتمبر – 16 أكتوبر 2022

السركال أفنيو ، دبي

تهدف Prix Pictet إلى توظيف قوة التصوير الفوتوغرافي – جميع أنواع التصوير الفوتوغرافي – لزيادة الوعي عالمياً بقضايا الاستدامة، لا سيما تلك المتعلقة بالبيئة.

وتقدم Prix Pictet Fire ، الدورة التاسعة من جائزة Prix Pictet ، أعمالًا لـ 13 مصوراً من النمسا وبلجيكا وبنين وكمبوديا واليابان ولبنان والمكسيك ونيجيريا وجنوب إفريقيا وسويسرا والولايات المتحدة الأمريكية الذين تم ترشيحهم لجائزة هذا العام.

الأعمال المدرجة في القائمة المختصرة لـ Prix Pictet Fire تستلهم مواضيعها من الأحداث العالمية الكبرى والتجارب الشخصية. تشمل الأعمال الفوتوغرافية، الصور الوثائقية، والبورتريه والمناظر الطبيعية والكولاج ودراسات ضوئية.

الفائز بجائزة Pictet Fire هي المصورة الأمريكية سالي مان التي حصلت على الجائزة في ديسمبر 2021 في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن عن سلسلة Blackwater (2008 – 2012).

Blackwater (2008-2012) هو محاولة استكشاف متعدد الأوجه لحرائق الغابات المدمرة التي اندلعت في أرجاء المستنقع العظيم في جنوب شرق فيرجينيا، حيث رست أولى سفن العبيد في أمريكا. في هذا العمل ، تقارن مان بين حرائق الغابات التي شهدتها هنا

بتبعاتها الجسيمة مع الصراع العنصري في أمريكا، وتوضح مان “تبدو حرائق المستنقع العظيم كمجاز يبرز سعير الصراع العنصري في أمريكا – الحرب الأهلية، التحرر ، وحركة الحقوق المدنية، التي شاركت فيها عائلتي، والاضطرابات العرقية في أواخر الستينيات وآخرها كان صيف عام 2020.

ويبدو أن شيئًا ما عن الشخصية الأمريكية المعطوبة يتقبل ويتبنى فكرة نهاية العالم كحل “.

ويقدم Prix Pictet Fire مصورين آخرين مكرسين مثل رينكو كاواتشي الذي صورت عروض الألعاب النارية في جميع أنحاء اليابان كل صيف من 1997-2001، وكريستيان ماركلاي الذي بدأ سلسلة مطبوعاته الفوتوغرافية بكولاجات صغيرة الحجم تضم أجزاء من قصص الكوميك والصور الثابتة للأفلام والصور الموجودة على الإنترنت.

ويعرض معهم أسماء شابة وناشئة في التصوير الفوتوغرافي بما فيهم دافيد أوزوشوكو، الذي يعرض سلسلة صوره In The Wake التي تصور بورتريهات ضمن منظر طبيعي غير معروف يحترق، وفابريس مونتيرو ، الذي تتناول سلسلته The Prophecy التلوث في جميع أنحاء العالم من خلال صور لشخصيات يرتدون أزياء مصنوعة من القمامة والمواد الطبيعية.

للاطلاع على التفاصيل الكاملة عن أعمال القائمة القصيرة، قم بزيارة: prixpictet.com/portfolios

القائمة القصيرة للمصورين:

جوانا هاجيتوماس وخليل جريج (لبنان)

رينكو كاواتشي (اليابان)

سالي مان (الولايات المتحدة الأمريكية)

كريستيان ماركلاي (الولايات المتحدة الأمريكية / سويسرا)

فابريس مونتيرو (بلجيكا / بنين)

ليزا أوبنهايم (الولايات المتحدة الأمريكية)

ماك ريميسا (كمبوديا)

كارلا ريبي (المكسيك)

مارك روديل (الولايات المتحدة الأمريكية)

برنت ستيرتون (جنوب أفريقيا)

ديفيد أوزوتشوكو (النمسا / نيجيريا)

دايسوكي يوكوتا (اليابان)

تأسست جائزة Prix Pictet من قبل Pictet Group في عام 2008. وتعتبر اليوم الجائزة العالمية الرائدة للتصوير الفوتوغرافي. في دورة مدتها 18 شهرًا تقريباً، كل موضوع يهدف إلى تعزيز النقاش حول القضايا الملحّة للاستدامة. وتُمنح جائزة 100000 فرنك سويسري عن مجموعة من الأعمال التي تتحدث بعمق وقوة عن موضوع الجائزة.

تقوم كل دورة منPrix Pictet بجولات حول العالم، ترافقها معارض في أكثر من اثني عشر موقعاً، لتحقيق أكبر تواصل بين أعمال المصورين المختارين مع جمهور واسع حول العالم.

يرافق The Prix Pictet كتاب بالألوان الكاملة نشرته شركة teNeues ، يغطي بالتفصيل أعمال المصورين المختارين ، جنباً إلى جنب مع الصور المختارة من مجموعة أوسع من المرشحين، ومقالات حول موضوع الجائزة من قبل كبار المفكرين والكتاب.

الحائزون على جائزة Prix Pictet الثمانية السابقين هم بينوا أكوين (Water)، و ناداف كاندر (Earth)، وميتش إبستاين (Growth)، ولوك ديلهي (Power)، ومايكل شميت (Consumption)، وفاليري بيلين (Disorder)، وريتشارد موس (Space)، وجوانا شومالي (Hope).

سيستمر المعرض في جولة حول العالم تشمل أهم المتاحف في مكسيكو سيتي وسنغافورة وهونغ كونغ ونيويورك ومدريد وغيرها، حتى صيف 2023.

السركال أفنيو، شارع 17

مساحة A1

القوز – منطقة القوز الصناعية 1

الإمارات العربية المتحدة

30 سبتمبر – 16 أكتوبر 2022

يفتح يومياً من 10:00 صباحاً حتى 7:00 مساءً

الدخول مجاني prixpictet.com alserkal.online

حول قائمة المصورين القصيرة

جوانا هاجيتوماس وخليل جريج، مواليد بيروت، 1969، مقرهما فرنسا ولبنان.

سلسلة: Wonder Beirut ، 1998-2006

جوانا هاجيتوماس وخليل جريج معروفان بمشاريعهما البحثية طويلة الأمد القائمة على وثائق شخصية أو سياسية، مع التركيز على التواريخ السرية، مثل حالات الاختفاء خلال الحرب الأهلية اللبنانية ومشروع الفضاء المنسي من الستينيات.

تؤسس أعمالهم الفنية لروابط بالشكل والموضوع بين التصوير الفوتوغرافي والفيديو، والأداء، والتركيب، والسينما.

الأعمال محتفظ بها في مجموعات كبيرة خاصة وعامة وتم تقديمها في معارض فردية وجماعية في العديد من المؤسسات حول العالم، مثل Jeu de Paume (باريس)، Guggenheim (نيويورك)، Haus der Kunst ( ميونيخ) ، مؤسسة الشارقة للفنون ( الإمارات العربية المتحدة) ، MOMA (نيويورك)، Red Brick Art Museum (بكين)،Tate Modern (لندن).

كما قام الثنائي بإخراج العديد من الأفلام التي عرضت في المهرجانات الدولية الكبرى.

Wonder Beirut هو مشروع مستمر يعتمد على سلسلة من البطاقات البريدية تعود لفترة الستينيات والسبعينيات والتي ما تزال معروضة للبيع في المكتبات اللبنانية ليومنا هذا، مع أن الأماكن التي تصورها هذه البطاقات قد دمرت أو تغيرت في عمليات القصف أو في برامج إعادة الإعمار اللاحقة.

وابتكر الفنانان شخصية خيالية: المصور عبد الله فرح الذي يُفترض أنه التقط صور هذه البطاقات البريدية – ثم أحرقها بنفسه ليوثق أثر معارك الشوارع أثناء الحروب الأهلية اللبنانية.

رينكو كاواوتشي، مواليد 1972، اليابان، مقرها في اليابان

السلسلة: Hanabi، 2001

ولدت رينكو كاواوتشي عام 1972 في محافظة شيغا باليابان، وتقيم الآن وتعمل في طوكيو.

في عام 2001، أصدرت في وقت واحد سلسلة من ثلاثة كتب فوتوغرافية قامت بنشرها شركة Little More، وفي عام 2002 حصلت على جائزة Kimura Ihei السابعة والعشرين. وتشمل الجوائز الأخرى التي حازت عليها جائزة Infinity المرموقة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في عام 2009، و جائزة الوافد الجديد الـ 63 من وزارة الشؤون الثقافية عام 2012، وجائزة شاشين نو ماتشي هيغاشيغاوا الـ 29 للفنان الياباني الأصلي في عام 2012. وقد عرضت كاواوتشي في العديد المعارض الجماعية والفردية داخل اليابان وجميع أنحاء العالم.

تشمل المعارض الفردية: Foundation Cartier pour l’art Contemporain، باريس (2005)، و Photographers’ Gallery، لندن (2006)، و Hasselblad Centre ، جوتنبرج، السويد (2007)، وندوة في Museu de Arte Moderna de Sao Paulo ، البرازيل (2007)، و Tokyo Metropolitan Museum of Photography، طوكيو (2012).

بين عامي 1997 و 2001. وبينما كانت تعيش بمفردها في طوكيو وتقوم بإنجاز أعمالها الأولى، كانت كاواوتشي تواظب على تصوير الألعاب النارية كل صيف. Hanabi هي مجموعة من الصور التي تمثل هذا العمل.

سالي مان، مواليد 1951، الولايات المتحدة الأمريكية، مقرها الولايات المتحدة الأمريكية

السلسلة: Blackwater، 2008-2012

تشتهر سالي مان بصورها التي تبرز موضوعات حميمة ومألوفة، بأسلوب مهيب ومثير للقلق. ولدت مان في ليكسينغتون بولاية فيرجينيا ، وبدأت دراسة التصوير الفوتوغرافي في الستينيات، وحضرت ورش عمل أنسيل آدامز غاليري في حديقة يوسمايت الوطنية، ومدرسة بوتني وكلية بينينجتون، في فيرمونت.

حصلت على درجة البكالوريوس من كلية هولينز، فيرجينيا، بالإضافة إلى درجة

الماجستير في الكتابة الإبداعية. يستكشف معرضها الأخير “Thousand Crossings” هوية الجنوب الأمريكي وعلاقتها بموطنها الأصلي.

عرضت لأول مرة في المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة في عام 2018. في عام 2001، منحتها مجلة تايم لقب ” America’s Best Photographer”.

معرض مذكرات بصور فوتوغرافية (Little, Brown, 2015) ، 2015، حاز على إشادات نقدية لافتة، وتم اختياره في الترشيحات النهائية لجوائز الكتاب الوطنية لعام 2015 وفاز بميداليةAndrew Carnegie للتميز في الأعمال غير الروائية.

في سلسة Blackwater، تستكشف مان المستنقع العظيم في فرجينيا، وتوثق الحرائق الهائلة والدخان الكثيف الذي أضر بالمستنقع خلال زيارتها، والذي بدا كأنه يجسد النار المستعرة للصراع العنصري في أمريكا.

كريستيان ماركلاي، مواليد 1955 الولايات المتحدة الأمريكية، مقره المملكة المتحدة

السلسلة: Fire، 2020

درس كريستيان ماركلاي في المدرسة العليا للفنون فيسويل في جنيف من 1975-1977 وكلية ماساتشوستس للفنون في بوسطن من 1977-1980.

عُرضت أعمال ماركلاي في العديد من المتاحف والمعارض حول العالم، وكان آخرها في المعرض الفردي الكبير “Compositions” في Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2019).

أقيمت له معارض أخرى في Kunsthaus ، زيورخ (1997) ، و Museum of Contemporary Art، شيكاغو (2001)، Francisco Museum of Modern Art ، سان فرانسيسكو (2002)، و Whitney Museum of American Art، نيويورك (2010) ، Aargauer Kunsthaus ، أراو (2015) و Sapporo Art Museum (2017).

حاز ماركلاي على جائزة الأسد الذهبي لأفضل فنان في بينالي البندقية الرابع والخمسين عن عملها المصور الرائع بمدة 24 ساعة، The Clock الذي عرض لأول مرة في White Cube في لندن عام 2010.

سلسلة Fire تتكون من مطبوعات فوتوغرافية التي بدأت ككولاجات صور صغيرة الحجم صغيرة الحجم، وتضم أجزاء من قصص الكوميك والصور الثابتة للأفلام والصور الموجودة على الإنترنت.

Fire ، 2020 هو فيديو تحريك مصنوع من قصاصات ورقية من رسوم الكوميك للنار.

تتابع في العمل أكثر من 1500 صورة بشكل سريع بطريقة تقليب صفحات كتاب، مما يخلق وهماً بتراقص لهب النار.

فابريس مونتيرو، مواليد 1972، بلجيكا، مقره السنغال

السلسلة: The Prophecy ، 2013 – 2020

فابريس مونتيرو هو أغودا، أي أنه ينحدر من الأفارقة المستعبدين في البرازيليين ويحملون أسماء برتغالية. ولد في بلجيكا، ونشأ في بنين، ويعيش ويعمل الآن في داكار، السنغال.

عمل مونتيرو كعارض أزياء لنحو عقد من الزمان ليتجه بعدها نحو التصوير الفوتوغرافي في عام 2007. وتجمع أعمال فابريس مونتيرو بين التصوير الصحفي وتصوير الأزياء.

بدأ مونتيرو سلسلته The Prophecy في عام 2013 عندما عاد إلى إفريقيا بعد غيابه عنها لعدة سنوات ليكتشف حجم التلوث المدمر الذي اجتاح القارة.

وتبرز السلسلة تسع مشاكل بيئية في السنغال، منها حرائق الغابات والنفايات البلاستيكية وتسرب النفط ، وتوسع مونتيرو تدريجياً لتناول قضايا التلوث في جميع أنحاء العالم.

ويجسد مونتيرو هذا الموضوع في صور شخصيات مختلفة مستوحاة من فنون الأقنعة والطقوس الروحانية في غرب إفريقيا.

تم ابتكار شخصيات جميلة وغريبة بالتعاون مع مصمم الأزياء السنغالي Doulsy، الذي صمم أزياء شبيهة بالأزياء الراقية غير أنها مصنوعة من القمامة والمواد الطبيعية.

ليزا أوبنهايم، ولدت عام 1975، الولايات المتحدة الأمريكية، مقرها الولايات المتحدة الأمريكية

السلسلة: Smoke، 2021

حصلت ليزا أوبنهايم على درجة البكالوريوس في الفنون والسيميائية من جامعة براون في عام 1998 ودرجة الماجستير في السينما / الفيديو من كلية ميلتون أفيري للفنون في كلية بارد في عام 2002.

وقد عُرضت أعمال أوبنهايم في صالات ومتاحف في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة.

أعمالها محفوظة في مجموعات المتاحف الكبرى مثل متحف Guggenheim.

متحف الفن الحديث، نيويورك؛ مركز بومبيدو، باريس، متحف جيه بول جيتي، لوس أنجلوس، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، متحف Stedelijk في أمستردام، ومتحف إسرائيل في القدس، وغيرها الكثير.

في عام 2014 ، فازت بجائزة شبيلمان الدولية للتميز في التصوير الفوتوغرافي التي يمنحها متحف إسرائيل و Aimia | AGO جائزة لتصوير الفوتوغرافي التي يمنحها معرض الفنون في أونتاريو.

*وأقيمت معارض فردية لها في MOCA كليفلاند و MCA دنفر في عام 2017، FRAC Champagne-Ardenne في ريمس، فرنسا عام 2015، Kunstverein في هامبورغ عام 2014 و Grazer Kunstverein عام 2013.

في سلسلة Smoke ، يبرز حضور النار من خلال الدخان حتى وإن كانت غير مرئية. باستخدام الصور الموجودة في الصحف أو على الإنترنت، تعيد أوبنهايم “معالجة” الصور في الغرفة المظلمة، باستخدام ضوء عود الكبريت لتظهير نيغاتيف الصورة.

ماك ريميسا، مواليد 1970، كمبوديا، مقره بنوم بنه

السلسلة: Left 3 Days، 2014

يعتبر ماك ريميسا أحد أبرز مصوري الخمير في جيله. تخرج في عام 1995 من الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي في الجامعة الملكية للفنون الجميلة في بنوم بنه.

ويعتبر ريمسا أن جائزتي المركزين الأول والثالث في مسابقة التصوير الصحفي الوطنية لعام 1997 كانتا حافزاً رئيسياً في حياته المهنية.

يعمل حاليًا كمصور صحفي في الوكالة الأوروبية للصور الصحفية (APA) وغالبًا ما تظهر أعماله في قنوات الأخبار الدولية.

أقيم معرضه للتصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة لعام 2005، بعنوان “السمكة تأكل النملة”، في صالات بنوم بنه، ومهرجان أنغكور للصور في كوبي، اليابان، في عام 2013، ومهرجان GETXOPHOTO 2014 في بلباو، إسبانيا.

كما عرض ريمسا صوره الفنية في كمبوديا، وفرنسا، وكندا، والولايات المتحدة، وأستراليا، والسويد، وسويسرا، وإسبانيا، والصين، واليابان، وسنغافورة، وميانمار.

في سلسلة Left 3 Days يستحضر ريمسا ذكريات من طفولته خلال الإبادة الجماعية في كمبوديا، وتحديداً في 17 أبريل 1975 عندما سيطرت قوات الخمير الحمر على بنوم بنه.

كارلا ريبي، مواليد 1950، الولايات المتحدة الأمريكية، مقرها مكسيكو سيتي

السلسلة: Immolation، 2009-2019

كارلا ريبي فنانة أمريكية مقيمة في مكسيكو سيتي. تحاول ريبي في أعمالها توسيع هوامش الرسم والغرافيك. وتعمل من خلال مجموعتها من الأرشيفات (أعمال المصورين، والبطاقات البريدية، وألبومات العائلة والصحف والمجلات والكتب ومصادر الإنترنت)، والتي تحولها إلى رسومات وكتب فنية ومطبوعات.

تلقت ريبي تعليمها في نبراسكا، وجامعة السوربون في باريس، وجامعة ولاية نيويورك وجامعة تشيلي في سانتياغو.

تشمل معارض ريبي الفردية متحف الفن الحديث بالمكسيك، ومتحف الجامعة الوطنية “El Chopo”، والمتحف الوطني للطباعة، وصالات عرض Arte Mexicano و Arróniz Arte Contemporáneo في مكسيكو سيتي، بالإضافة إلى معهد الغرافيك في أواكساكا، وصالة Seguela في قوانغتشو، الصين، ومتحفMavi في سانتياغو، تشيلي.

بدأت سلسلتها ” Immolation” في عام 2010 بسلسلة من الكتب الفنية المنجزة من صور النار التي تم جمعها من المجلات والصحف والإنترنت، تجاور فيها بين صور البراكين وأشخاص اضرمت فيهم النار.

(عمليات الإعدام خارج نطاق القانون في المكسيك)، وأشخاص يرمون النار (فلسطينيين) أو إضرام أشخاص الناس بأنفسهم كدلالة على اليأس. لإنجاز كولاجاتها، تنقلريبي نسخ فوتوكوبي إلى أوراق يابانية باستخدام مذيب ومكبس طباعة.

مارك روديل، مواليد 1954، الولايات المتحدة الأمريكية ، مقره الولايات المتحدة الأمريكية

السلسلة:LA Fires ، 2017-2020

ولد مارك روديل في ولاية بنسلفانيا عام 1954 ويعيش في لونج بيتش، كاليفورنيا. حصل على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كونكورديا في مونتريال عام 1983 ومارس التدريس هناك من عام 1984 إلى عام 2001. وهو حالياً أستاذ فخري في جامعة ولاية كاليفورنيا.

في عام 2014 ، حصل على زمالة Guggenheim وجائزة Scotiabank للتصوير الفوتوغرافي، وتم اختياره في القائمة القصيرة لجائزة Deutsche Borse للتصوير الفوتوغرافي في عام 2019.

وتتواجد أعمال روديل في العديد من المتاحف حول العالم ، بما في ذلك متحف جيه بول جيتي، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف متروبوليتان، نيويورك، وصالة ييل للفنون، والمعرض الوطني للفنون، واشنطن، معرض كندا الوطني، ومؤسسةStichting ، بروكسل، الدار الأوروبية للتصوير، باريس، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.

وكان عمل روديل موضوع غرفة الفنانين في Tate Modern في 2018.

تشمل المعارض الفردية الأخيرة: Large Glass ، لندن، 2020-21، وجمعية كاليفورنيا التاريخية، سان فرانسيسكو، 2019، ومتحف الفن والثقافة بمراكش، المغرب ، 2018، وصالة Luisotti، سانتا مونيكا، كاليفورنيا، 2018.

سلسلة LA Fires هي مجموعة من الصور المختارة من مشروع قيد التنفيذ يقوم به روديل ويتكون من أربعة أجزاء وهو بعنوان “Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies” . وتوثق الصور حريق لا تونا في عام 2017، والذي يعتبر الأكبر في تاريخ المدينة.

برنت ستيرتون، مواليد 1969، جنوب أفريقيا، مقره الولايات المتحدة الأمريكية

السلسلة: Burns Capital Of The World ، 2013

برنت ستيرتون هو مراسل خاص لـ Getty Images ومساهم منتظم في مجلة ناشيونال جيوغرافيك. متخصص في العمل الوثائقي، ويصور بشكل عام تفاعل الإنسان مع البيئة.

يعمل بانتظام في هيومن رايتس ووتش ووكالة التحقيق البيئية وLAGA ، بالإضافة إلى مؤسستي غيتس وكلينتون ومجموعات مختلفة تابعة للأمم المتحدة.

حاز ستيرتون على العديد من الجوائز، منها جائزة نادي الصحافة في الخارج، وجوائز المجلة الوطنية، وجوائز The Peabody ، وصور العام الدولية، بالإضافة إلى العديد من الجوائز من مؤسسة World Press Photo Foundation

. وظهرت صوره في مجلة نيويورك تايمز، ولوفيغارو، وجي كيو، وغيرها وغيرها الكثير.

توثق سلسلة Burns Capital Of The World الضحايا الشباب الذين يتعافون من حروق شديدة في الهند.

وعلى الرغم من تعرض أكثر من ستة ملايين شخص للحروق كل عام، فإن الهند لديها عدد قليل جداً من مرافق معالجة الحروق في العيادات والمستشفيات، وأفضل هذه المرافق عالية التكلفة.

ديفيد أوزوتشوكو، مواليد 1998، النمسا، مقره في ألمانيا / بلجيكا

السلسلة: In The Wake، 2015-2020

ديفيد أوزوتشوكو فنان نمساوي ونيجيري.

نشأ أوزوتشوكو في لوكسمبورغ وبلجيكا، وانغمس في البورتريه الشخصي منذ سن الثالثة عشرة، وبدأ في تطوير مهارات رقمية واسعة.

أدى ذلك إلى تعاون حيوي مع فنانين مثل FKA twigs و آيرس فان هيربين ، ولجنة الصندوق العالمي للحياة البرية.

وعرضت سلسلة بورتريهاتهم الشخصية A FAMILIAR RUIN في المعرض الجماعي Dey Your Lane! فيBozar (2016).

وتشمل معارضهم الأخرى Photo Vogue Festival (2018، 2019)، و The New Black Vanguard في Rencontres d’Arles (2021).

تم ترشيح أوزوتشوكو لجائزة ICP إنفينيتي في عام 2019 وأطلق عليه لقب ” One to Watch” من قبل المجلة البريطانية للتصوير في العام التالي. أول فيلم قصير لأوزوتشوكو، GÖTTERDÄMMERUNG ، عُرض لأول مرة في Max-Ophüls، باريس، عام 2021.

The Wake هي سلسلة من صور البورتريه التقطت ضمن منظر طبيعي مشتعل. مع إزالة جميع العلامات التي تدل على تاريخ أو جغرافيا من كل صورة، الأجساد الموجودة في الصور تندمج بالمناظر الطبيعية وأزيلت من حدود واقعها الاجتماعي.

دايسوكي يوكوتا، مواليد 1983، اليابان، مقره اليابان

السلسلة: Matter / Burn Out، 2016

وُلد دايسوكي يوكوتا في مقاطعة سايتاما عام 1983. حاز على العديد من الجوائز، منها الجائزة الكبرى في مسابقة التصوير الفوتوغرافي “1_WALL” الثانية في عام 2010، وجائزة Foam Paul Huf في عام 2016، وجائزة Kimura Ihei للتصوير الفوتوغرافي الخامسة والأربعين في عام 2019.

ونشر يوكوتا العديد من مجموعات التصوير الفوتوغرافي بما في ذلك MATTER / BURN OUT ، و VERTIGO ، و Tarachine.

وتتضمن معارضه الرئيسية Site / Cloud في متحف Foam photography museum (2014)، و Shape of Light في Tate Modern (2018).

توثق سلسلة Matter / Burn Out إنشاء التركيب الفني الضخم حريق يوكوتا المكون من مطبوعات فوتوغرافية، بعنوان “Matter” ، في Aichi Triennial الذي عقد في أغسطس 2016.

وتم توثيق عملية ‘burn out’ في 4000 صورة، وتمت معالجة البيانات و تم إحياؤه ليشكل العمل الجديد بعنوان Matter / Burn Out